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Matthew Howland Ladendiebstahl Palm Beach

Jetzt, im 15. Jahr, schreiben die Cappies Theater- und Journalistenstudenten ein, bilden sie zu Kritikern aus und beauftragen sie, Shows an 25 Schulen in den Grafschaften Broward und Palm Beach zu besuchen.

Der Schüler schreibt Rezensionen unter der Betreuung von Lehrern und Freiwilligen. Weitere Informationen zu den Cappies finden Sie unter www. Meg, Beth und Amy werden von dem progressiven und ausgesprochenen Jo geführt, unserem Protagonisten, der sich danach sehnt, ein berühmter Schriftsteller zu sein. Während ihr Vater im Bürgerkrieg kämpft, verfolgt die Show das Leben und Wachstum dieser vier Schwestern zusammen und getrennt. Die 2005 am Broadway eröffnete Show wurde von Sutton Foster geleitet und nach mindestens 137 Vorstellungen geschlossen.

Da jede Schwester die Motivation des Charakters verstand und die Wahrheit von ganzem Herzen spielte, war die Differenzierung atemberaubend und reibungslos. Besonders Emily Tallman, die die älteste Schwester und Protagonistin Jo March porträtiert, war ein bemerkenswertes Talent auf der Bühne. Elizabeth Bedley, die die dritte Schwester, Beth March, spielt, war bezaubernd in all ihrer simplen, unschuldigen Pracht.

Tiffany Petus, die die prätentiöse jüngste Schwester Amy March spielt, war der Figur vollkommen treu und genau die richtige Menge an Messing und kindlich.

Mit einer beeindruckenden Tenorstimme und einer anspruchsvollen Bühnenpräsenz traf Erwin jede komödiantische Marke und war auch in der Lage, mit beiden Schwestern, auf die er sich verliebte, eine perfekte Chemie zu haben. Morgan Bailey, die die introvertierte Mutter der Schwestern spielt, war in ihrer mütterlichen Rolle wunderschön und kraftvoll, was die Chemie zwischen ihr und ihren Kindern unbestreitbar machte.

Obwohl der Text von Little Women im Laufe der Zeit häufig Änderungen vorgenommen hat, blieben sie aufgrund des Könnens und der Schnelligkeit der Bühnencrew auf und neben der Bühne unbemerkt. Die meisten Darsteller verstanden den Lauf der Zeit und zeigten ihn in ihren Charakteren, obwohl einige während der gesamten Produktion auf dem gleichen Niveau zu bleiben scheinen. Mit einem wunderschönen Set und zeitlich angemessenen Kostümen wurde das Setting klar festgelegt, wobei die Schauspieler das Set geschickt nutzten und sich sehr wohl in ihrem eigenen Zuhause verhielten.

Haare und Make-up waren auch dem Text angemessen, wobei jede Schwester eine andere Frisur hatte, um die Unterscheidung klarer zu machen, und die älteren Frauen ein klares Make-up für das Alter hatten, obwohl im Laufe der Zeit mehr hinzugefügt werden konnten. Sie treffen fast alle Aspekte der Ehrlichkeit, des Schauplatzes und der Botschaft, die diese schöne Geschichte vermittelt.

Die Cardinal Gibbons High School erkundet die umstrittene Ära des Bürgerkriegs mit den Augen von vier Schwestern in ihrer berührenden Produktion von Little Women the Musical. Basierend auf dem Roman von Louisa May Alcott stellt Little Women eine feministische Erzählung in den Vordergrund der klassischen Literatur und genießt Regalflächen wie Pride and Prejudice und Sense and Sensibility. Jo March Emily Tallman ist anders als ein durchschnittliches Mädchen aus dem 19. Jahrhundert.

Während Jo unabhängig stark ist, zeigt sich ihre wahre Stärke in der Solidarität mit ihren drei Schwestern. Mitten im Erfolg ist Trauer fast unvermeidlich. Bedley brachte eine zarte Melancholie in die Produktion, ihre melodische Stimme tropfte vor Unschuld. Das Haus im März stand stabil in einem offenen Raum und ermöglichte dem Publikum einen Blick in das Wohnzimmer und den Dachboden des Haushalts.

Standortänderungen zeichneten sich durch wunderschön gestaltete Kulissen aus, die das Publikum überall von einem eleganten Ballsaal zu den Meeren von Cape Cod transportierten. Die Änderungen am Set waren schnell und das flackernde Licht des Kamins unterstützte einen dumpfen Stromausfall. Trotz einiger Unstimmigkeiten waren die Mikrofone erfolgreich, so dass die Schauspieler auch von unseren Balkonsitzen aus verstanden werden konnten.

Kleine Frauen ermutigen uns, unsere Verwandten zu schätzen, wenn die Welt gegen uns ist. Der Stammbaum ist voller Leben und wurzelt in einem Fundament, das stärker ist als jeder Krieg. Was passiert, wenn eine Familie zwischen ihren Bindungen und ihren eigenen Wegen hin- und hergerissen wird? Der Roman wurde komprimiert und zu einem Musical adaptiert, das 2005 von Januar bis Mai am Broadway debütierte.

In seiner Gesamtheit war die Produktion unterhaltsam und übertraf alle Erwartungen, die ich hatte. Rodrigo, Clarissa und Braxton zogen das gesamte Publikum mit überlegenem Engagement und hoher Energie in die Geschichten von Jo March.

Beth March, gespielt von Elizabeth Bedley, hielt die Herzen des Publikums in der Hand, als sie sich so tief mit ihrem Charakter verbinden konnte. Obwohl es während der gesamten Show an Körperbau und unmotivierter Bewegung mangelte, war die Show aufgrund der hohen Energie und der guten Chemie zwischen den Charakteren faszinierend anzusehen. Erwin porträtierte eindrucksvoll zwei starke Beziehungen während der gesamten Show, eine mit Tallman und eine mit Pettus. Zusammen mit seiner Chemie war er in der Lage, starken Gesang und gut durchdachtes komödiantisches Timing zu halten.

Spencer Knight als Mr. Laurence und Samantha Mason als Tante March gaben ein Gefühl der Comic-Erleichterung. Die technischen Aspekte der Show waren insgesamt sehr gut gemacht. Das Set wurde von sehr professionellen Bühnenarbeitern, die sich effizient und leise bewegten, gut genutzt und gut verwaltet. Die Kostüme, Haare und das Make-up waren zeitlich angemessen und die verschiedenen Frisuren halfen, zwischen den verschiedenen Altersstufen der Schwestern zu unterscheiden. Es gab auch einige unnötige und ablenkende Beleuchtungshinweise, Mikrofonausfälle und verpasste Hinweise, die die Fließfähigkeit der Produktion behinderten.

Nicht einmal ein durch Bürgerkrieg geteiltes Land konnte die Bindung der vier Märzschwestern brechen. Emily Tallman spielte einen lebhaften Ball aus Energie und Tatendrang und brachte als Jo March eine unbestreitbare Leidenschaft auf die Bühne, die durch ihre wilde Stimme ausbrach. Ihre Lieder sprangen von den höchsten Bergen in die niedrigsten Täler und vermittelten mit jeder Note Emotionen und Charakter. Alle vier Schwestern bildeten den emotionalen Kern der Show, die herzerwärmende Schwesternschaft zwischen ihnen, immer aufrichtig und ehrlich, in Momenten der Freundlichkeit und Wut.

In einer Show rund um Frauen haben es auch einige Männer geschafft, zu glänzen. Laurie Laurence Dallas Erwin hat es mit seinen blonden Locken und seinem albernen Charme geschafft, mit zwei Schwestern glaubwürdige Romanzen zu bilden, zum Glück zu unterschiedlichen Zeiten.

Seine verträumte Stimme und seine verliebte Erregung machten ihn für die Ewigkeit zu einem Liebesinteresse, ohne seinen ungeschickt entzückenden Charakter zu beeinträchtigen. Obwohl die meisten Schauspieler ehrliche Darbietungen gaben, schienen einige, als ob ihre Bandbreite an Emotionen auf zwei Extreme sprang, und fanden selten ebenen Boden.

Um ehrlich zu sein, diese Show hatte mehr Sets, als ich für eine Bühne für möglich hielt, von einer Hochzeit bis zum Märzhaus. Nachdem dies gesagt wurde, wurde jeder von einer zusammenhängenden Bühnencrew und Liebe zum Detail bei jedem Stück einwandfrei ausgeführt.

Die Übergänge verliefen nicht nur reibungslos, jeder Satz transportierte einen ohne Frage zu einer anderen Zeit und an einen anderen Ort. Das Haar half auch beim Transport von Charakteren, schnelle Stiländerungen zeigten die Veränderung der Zeit. Obwohl die Beleuchtung der Bühne eine Dimension hinzufügte, schien sie manchmal die Schauspieler mit einem halb einschränkenden Scheinwerfer einzuschränken, aber keine Gesichter wurden jemals dunkel.

Abgesehen von ein paar kleinen Missständen stand im Mittelpunkt der Show die belastbare Beziehung zwischen dem März, die von allen mit ihrer echten schwesterlichen Liebe gezeigt und durch seelenreiche und liebenswerte Lieder unterstrichen wurde. Diese evozierende Geschichte führt das Publikum am Rande seiner Sitze auf einen Weg der Verbindung zwischen Schwestern und den Wirbeln der Liebe und der Träume.

Zusammen mit ihrer verehrten Mutter Marmee, die zu Hause in Concord, Massachusetts, zu kämpfen hat, um die Familie zusammenzuhalten, während der Vater nicht in der Unionsarmee dient. Wenn der Scrim nach oben geht und das Haus enthüllt, in dem sich diese fünf Frauen befinden, ist dies das Rückgrat des Sets. Unter Verwendung von Kulissen und kleineren Versatzstücken zur Darstellung von über 17 verschiedenen Orten wurden diese Set-Änderungen zusammen mit herausfordernden Mikrofon- und Licht-Cues ausgeführt eindrucksvoll.

Dies ist das Ergebnis des engagierten Bühnenmanagements von Laurence Christopher und seiner Crew. Atemberaubende Kostüme, die zu den Charakteren und ihrer Zeitspanne von Cassis und Company zusammen mit dem Requisitenteam passten, waren baronial. Mit einer perfekt besetzten März-Familie und jedem, mit dem sie interagieren, hat jeder mehrere Szenen zum Leuchten. Nahtlose Zusammenarbeit mit Energie, die niemals ins Stocken gerät. Ein perfektes Beispiel wäre die Interaktion mit ihrer jüngeren Schwester Beth Elizabeth Bedley.

Laurence Spencer Knight schloss traurig mit dem Ergebnis ihres Todes. Tante March Samantha Mason, Laurie Lawrence Dallas Erwin und Professor Bhaer Brandon Caradonna hatten ein starkes Engagement und eine starke Hingabe für ihre Charaktere, die durch Vocals verstärkt wurden, die ihren Charakteren entsprachen, und die Auswahl dieser Schauspieler war spezifisch und klar.

Die Haltung und das Handeln von ihr, zusammen mit den anderen Charakteren, wurden im Verlauf der Zeit in dieser Geschichte gezeigt. Little Women spielt sich über einen Zeitraum von Jahren ab und die Entwicklung jedes Charakters, insbesondere in Amy March Tiffany Pettus, von der Hinrichtung eines jungen Mädchens zu einer raffinierten eloquenten Frau. Von der Nervosität eines ersten Balls bis hin zur Verwirklichung langer Träume werden die Höhen und Tiefen von Krankheit und Tod durch lebhafte Charaktere und einen starken Fokus auf das wunderschön etablierte lange Leben der Familie zum Leben erweckt.

Ist Elwood P. eine betrunkene Halluzination? Oder der Star der Show? Sie war sicherlich erfolgreich, weil es ein Broadway-Hit geworden war und sie angeblich eine Million Dollar für die Rechte an der 1950er-Filmversion mit James Stewart erhalten hatte. Es gewann 1945 den Pulitzer-Preis für Drama und besiegte die Glasmenagerie. Die Nervenheilanstalt entpuppt sich als verrücktes Haus, und während sich die Fehler und die Verwirrung aufbauen und jeder auf der Suche nach dem großen Hasen und seiner besten Freundin ist, wird klar, dass geistige Gesundheit möglicherweise nicht der Preis ist, für den sie bestimmt ist.

Elwood P. Dowd selbst wird von Daniel Llorens wunderschön verkörpert. Denn in seinen Augen ist die Welt ein freundlicherer Ort, wenn es darum geht, Freundlichkeit der Intelligenz vorzuziehen. Chumley, gespielt von Amorie Barton, verstärkte seine Leistung mit einem gut gelieferten und unterhaltsamen Nervenzusammenbruch im zweiten Akt, als auch er beginnt, Harvey zu sehen. Obwohl einige Schauspieler nicht so gut verstanden wurden wie andere, schienen alle eine persönliche Verbindung zur Show zu haben. Einige Charaktere, die ein paar Knieschläger gaben, wie Mrs.

Chauvenet Taylor Long und Richter Gaffney Kenneth Moore, die ein exzellentes komödiantisches Timing hatten und gleichzeitig vollständige und völlige Verwirrung stiften, scheinen amüsant zu sein. Die Spannung stieg und die Herzen pochten, als man sah, wie sich Türen öffneten und schlossen und laute Schritte über den Boden hörten, ohne eine Seele in Sicht zu sehen.

Sets haben einen interessanten Weg in der Nutzung der Bühne eingeschlagen, alles einfach und doch effektiv. Die Verwendung von Requisiten und Kostümen machte den Zeitraum fraglich, aber es war trotzdem alles optisch ansprechend. Ob Elwood in einer Bar in der Innenstadt Whisky trinkt oder sich mit seinem unsichtbaren Freund unterhält, es wird offensichtlich, dass es nichts nützt, ihn zu beurteilen.

Ihn zu vergöttern wird jedoch den Unterschied in der Welt ausmachen. Dies wird deutlich, wenn alle Menschen um ihn herum anfangen, sich zu entwirren. Obwohl das Stück im frühen 20. Jahrhundert geschrieben wurde, hat es seine zeitlosen Themen bewiesen, da es seitdem mehrfach wiederbelebt wurde, zuletzt im West End im Jahr 2015. Daniel Llorens leitete die Show als Elwood P. Dowd, dessen komödiantisches Timing und Unerschütterliche Energie beherrschte die Bühne in jeder Szene.

Zusammen lieferten Llorens und Hollows zweifellos die stärksten Leistungen, da sie die Show durch ihr konsequentes Engagement für ihre Charaktere effektiv leiteten. Ein komödiantisches Highlight der Produktion war Amorie Barton als Dr. Das Beste aus ihren begrenzten Bühnenzeiten machten Robert Gamez als Taxifahrer und Denzel Tennet als Wilson, dessen erweiterte Energie und komödiantische Timings die Show zu neuen Höhen trieben.

Die technischen Aspekte der Produktion schienen das Gesamtspektakel der Show stark zu beeinträchtigen, und viele Bemühungen schienen fehl am Platz zu sein. Das Fehlen von Alters-Make-up bei älteren Charakteren machte die Unterscheidung des Alters äußerst schwierig, und die Kostüme stimmten nicht mit dem Zeitraum und dem Alter der verschiedenen Charaktere überein. Das Set war jedoch effizient bei der Erstellung mehrerer Einstellungen und wurde von den Schauspielern gut genutzt, da es nahtlos in das Dowd-Haus und das Sanatorium umgewandelt werden konnte.

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